钢琴艺术阅历了300年的前史，我们对钢琴教育的研讨也阅历了近3个世纪的打开。进入19世纪下半叶，心思学的理论逐步被使用于音乐研讨。“人”作为音乐行为的主体，对其本身心思行为的研讨变成音乐研讨的一有些并获得了一些有价值的作用。
作为音乐艺术方法的一种，当前我们对钢琴艺术的研讨也越来越多地与心思研讨相联系。钢琴演奏进程中的心思疑问，是咱们每一个演奏者所面临的疑问，打败自个，战胜严峻心境，就能获得一半的成功。
“心里听觉”这一词在音乐界早已被广泛运用，它意指“在心里（实践是脑筋）所进行的音乐活动，特别是心里的听觉活动，它所触及的心思表象首要是听觉意象。”
音乐感知、音乐回想、音乐愿望等都是心里的音乐活动。器乐演奏是一种音乐的再创造，因而演奏不单单是作品的单纯仿照或机械的方法化的板滞记载。可是演奏中是不是具有创造性则须经过晓满足象是不是具有意图性来加以判别。丰厚的愿望和情感是钢琴演奏者杰出音乐体现的内在根底。
首要体如今钢琴演奏进程中愿望力的培育和情感的激起与控制疑问。把握音乐的体现办法，是致使愿望的必要条件。如钢琴的疾速琶音如同流水，长笛三度音如同鸟鸣，定音鼓的轮击如同雷声，疾速半音阶下行的旋律如同下雨的声响等等。
咱们在演奏时，大约做到在心里提前听到那些即将奏出的音响，提前于外化的真实音响，对音色、力度、速度等音乐要素的标准做出方案，以便调整自个在演奏时的动作。
因为心里听觉调和手上动作的进程是不断重复的，这时这个动作就固定下来，而且一旦固定下来后就会构成一种主动化的动作，下一次再遇到相类似的音乐，咱们就会主动地由这一动作体现出所期望的音乐。
这就是咱们由心里听觉来调整演奏音响作用的进程。表演进程中演奏者会严峻，并发生心思的改变，但只需理性地去看待它，有用地运用心里听觉的办法，做到匠意于心，是可以获得完满的音乐作用的。
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