《谁是凶手》虽然说自剧集开播以来，就在忙着道歉（先因为海报疑似抄袭道歉，之后又因为片中使用了宋茜、于和伟、王丽坤旧照道歉），甚至一度被怀疑有借此刻意炒作之嫌，那也不能否认《谁是凶手》已经是今年迷雾剧场最拿得出手的一部作品。
剧集围绕着一起连环凶杀案展开，几代警察努力都未能破案。直到十多年之后，尘封的真相因机缘巧合再度露出一角，当年与案情有关的几方也被串联起来。
他们分别是案发时刚刚工作一年，第一时间到达犯罪现场，甚至目睹了作案过程，却因恐惧放走了凶手从而内疚数年，如今已经坐上重案组组长位置的冷小兵；
夏木，被分配到冷小兵手下工作的新人警员。他的另一个身份是寄养在受害人家里的学生，一直将受害人当做母亲看待。案发时在阁楼里躲过一劫，也因此看到怯懦的冷小兵放走了凶手；
最后是沈雨，心理医生。她本人与这个案子并没有直接关联，但她的父亲在案发当日突然抛下她再没回来，同时又留下信件让她瞒着所有人销毁自己存在过的一切证据。
就这样，随着案件被重启调查三个有秘密的人开始靠近，在相互试探对方虚实与秘密的同时，离案件的真相也越来越近。
剧评例行提示：以下纯属个人见解，只是阐述一下没有别的意思/写影评没人给我钱/有不同意见可以讨论，但不要上来就骂人这样真的很无聊/最后我不但看剧了我还是VIP感恩的心
介绍完了框子，就说说个人感觉。
《谁是凶手》是可以的，如果你不把它当做“迷雾剧场”来评判。
不过，事实摆在这里，它正是出自“迷雾剧场”，以“迷雾剧场”的惯用方式拍摄，结果也就可以想而知——无法达到迷雾剧场前作的高度。不是完全的不好，而是呈现出一种不兼容的违和感。
最直观的是演员表演上的不兼容。
我们暂且不管演技谁高谁低，这三位主演基本上是三种表演方式，有人在演电影，有人在演时装剧、有人在家庭剧……大半时间都在各演各的不能统一到一个步调。
肖央因为率先登场，先入为主给作品定下了基调，让后续出场的董子健和赵丽颖非常被动，活脱脱像是从其他剧里突然穿越过来的。每次三人同框时，说好听了是次元壁破裂，说不好听了就是容易出戏。
（哦，演员这里还有个问题。因为剧集字幕时有时无，肖央和董子健台词基础薄弱的毛病一下子就被暴露出来了。没有字幕，俩人又有大段对话的时候，真的让人想撬开他俩的嘴，看看是不是含了双袜子在说话。）
除了表演，更深层次的不兼容是剧本带来的。
虽然是不同的班底，但《谁是凶手》的拍摄手法，所营造的氛围都在延续去年迷雾剧场的整体调性，是一个比较写实的状态，可它的本子又无法满足这种写实向的缜密过程与逻辑。
我们拿女主及周围人举个例子~
为了完成后续故事的布局，剧中的父亲放心地把断后的任务交给了当时还在上高中的女主，她不但要清理掉父亲在家生活过的所有痕迹，还需要去父亲的单位清理掉他留下的用品、笔记，甚至是档案。如果其中一环出现差池，故事就无法完成；
而为了能够让女主被卷进现阶段的故事里，在一个并不是所有人都能正确认识心理疾病的时代背景下（剧中自己给出的定义），好像所有人都变得很会自救，心里不舒服会立刻去看心理医生，家庭条件不好的学生来就算了，就连杀鸡的大爷也来了……
不仅如此，为了让作为普通人的女主能够更多地接触到两位男主身上的秘密，剧方给她安排了一个上知天文下知地理的朋友，能黑网站能造假，话少还有求必应，可以说是个完完全全的工具人。
这样脆弱的故事进程和逻辑不仅仅在女主身上，男主也是一样。
董子健PTSD时常就犯、还吃着会导致反应迟钝的精神类药物、盯梢女主的时候，同伴会恰好发现有其他出口、女主恰好会在同伴离开时开始行动、男主恰好会在女主行动时手机没电，自己去追的时候药盒恰好会掉在地下然后突然犯病……类似这种“巧合”，不计其数。
你要说这些有问题吗？
那肯定是没有的，就算过程再脆弱，故事最后到底是圆回来了。可当这些出现在一个写实的环境里时就会显得违和，让人觉得有些离谱或者俗气。换句话说，不是不好，而是换种方式拍可能会得到更好的结果。
前文提到，今年的迷雾剧场可谓持续低迷，甭管长篇短篇是一部接一部地栽。如此现象，让大家突然感觉好像厉害的不是迷雾剧场，而是写出《隐秘的角落》、《沉没的真相》的陈紫金。
这话说的也是没错，悬疑、推理类作品成功与否，剧本、原作的水平起着比其他类型片更重要的作用，但与此同时迷雾剧场或许也在犯老毛病：因为发现了成功范本，便不去思考地开始复制粘贴，忘记了即便类型相同、不同的故事也该因地制宜的道理。
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